Scott Burton, Brancusi heykel kaidelerini (MoMA koleksiyonundan) bu serinin ilk sergisinde bağımsız sanat eserleri olarak sergilediği 1989'dan beri bu roldeki ilk mimarlar oldular.
Herzog ve de Meuron, müze ziyaretçilerinin sergilenen sanat eserlerine olan düşük ilgisine odaklanan Perception is Limited adlı sergilerinin adını verdiler.
Mimarlar, küratörlerin bugün karşılaştıkları zorlukları tam olarak anlamak için her türden yeterli sayıda sergi alanı tasarladılar. Modern Sanat Müzesi'ndeki sergi mekanının tasarımcıları olarak yaratıcılıklarının ikinci önemli yönü, Yoshio Taniguchi'nin önerisine yeni MoMA binasının tasarımı için mimari yarışmanın finalinde kaybetmeleri. Müze alanıyla ilgili kararından duydukları memnuniyetsizlik hiçbir zaman açıkça ifade edilmese de, Herzog ve de Meuron, tasarımlarında yeni binanın tüm ana özelliklerini (ve avantajlarını) tamamen işaretlediler.
Algı Sınırlıdır sergisinin salonu tamamen siyah örtü ile kaplanmış ve karartılmıştır. Tavanda çeşitli filmlerin (Andy Warhol, Martin Scorsese, Coen kardeşler vb.) Parçalarını gösteren 14 LCD ekran vardır; bunlar ya yüksek yoğunluklu tutkuların olduğu dramatik sahneler ya da şiddet olayları ya da aşk sahneleridir. Ziyaretçilerin onları izlemesini kolaylaştırmak için, salonda küçük el aynaları ile donatılmış banklar bulunmaktadır (böylece halkın başını kaldırmasına gerek kalmaz).
Duvarların çevresi boyunca neredeyse tamamı ekranlarla kaplı üç büyük niş düzenlenmiştir. Sadece dar aralıklardan içeri bakabilirsiniz. Herzog ve de Meuron tarafından müzenin koleksiyonlarından seçilen 110 eser sergileniyor; bu seçim "Sanatçının Seçimi" döngüsünün özüdür. MoM'nin ana departmanlarına karşılık gelen türlere ayrılırlar: mimari ve tasarım (Olivetti daktilo Ettore Sottsas 1969, William Morris tarafından 1883'te basılmış kumaş, küratörlerin kendileri tarafından Basel için depo binasının bir modeli), fotoğrafçılık (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), heykel ve resim (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Küratöryel projeleriyle ifade etmeye çalıştıkları Herzog ve de Meuron'un fikri, bir kişinin artık sinema ve medya tarafından yozlaştırılması ve dikkatini çekmek için bir sanat eserinin gişe rekorları kıran filmde ustalaşması gerektiğidir. biçim. Günümüzde daha geniş bir insan topluluğu müzeleri ziyaret ediyor ve sanatla herhangi bir tarihsel çağdan daha fazla ilgileniyor. Ancak baktıkları kültürel anıtları görüp görmedikleri ve hatırlayıp hatırlamadıkları şüphelidir. Ayrıca burada Taniguchi binasının gizli eleştirisini görebiliriz: soğuk labirent benzeri galerilerinde, izleyici uzayda yönünü kaybeder ve sergilenen tüm sergilerin küçük bir kısmı hakkında, sert bir şekilde düzenlenmiş, parçalı izlenimler bırakır. ders kitabının tipoloji ilkesi, sergiye bir ziyaretçi gibi “Algı sınırlıdır”.
