Festivale metroyla gelenler Mayakovskaya istasyonunun tavanında klasikten bir alıntı okudular "böylece her gün çatılarda en az bir yıldız parlasın". "Bir Evin Çatısı Altında" "ArchMoscow" adlı rekabetçi festivalin küratörleri, bu ifadeyi bu yıl programatik hale getirdi. Birkaç yıl önce gazeteciler, davet edilen oyuncuların yıldız derecelendirmesi kriterine göre bu festivaller arasında bir "kim kazanır" yarışması düzenlediler. Bir keresinde Karim Rashid'i davet ederek Brestskaya'daki festivali kazandı. Bu yıl ArchMoscow üç puan önde gidiyor: Tom Maine, David Cook ve Peter Eisenman. Turin Federica Patti'nin gişesinden İtalyan kadın, basın açıklamasında da belirtildiği gibi "Bir evin çatısı altında" festivalinin etkinliği olarak ilan edilen "profesyonel dünyada hala çok az biliniyor, ancak genç ve çok yetenekli. " Zaten Batılı yıldız endüstrisi tarafından uydurulmuş isimler buraya getirildiğinde, bu "Batı ibadeti" yerel seçkinlerin protestolarını kışkırtmasına rağmen, aşağı yukarı anlaşılabilir bir durumdur. Ama anlamak imkansız: Neden bir zamanlar İtalyanlar için "iyi bir sıçrama tahtası" haline geldiğine dikkat çekerek, Evin Çatısı Altında festivalinden gurur duyulduğu halde neden Batılı gençlerin yerel tanıtımını düzenlemekten gurur duyuyorlar? İtalyanca?) Francesco Lucchese. Festivalin organizatörlerine bir basın toplantısında bir şekilde Rus mimarlık gençliğini destekleyip desteklemeyecekleri sorulduğunda, festivali koruyan Moskomarkhitektura başkan yardımcısı Andrei Grin, şimdiden desteklediklerini söyledi - yarışmanın kazananlarını - festival Moskova Mimarlar Birliği'ne "özel bir prosedür" olmaksızın kabul ediliyor. Bununla ne demek istediğini merak ediyorum? Mayak radyosundaki Yuri Grigoryan, bir keresinde kendisi ve Pavel Ivanchikov'un SMA'da nasıl karşılandıklarını anlattı - getirdikleri projelere baktılar ve "İşin nerede?" Diye sordular. Mimarlar, projelere işaret ederek “Bu bizim işimiz” diye cevapladı. "Hayır," dediler, "gerçek işin nerede - resim?" Eğer bu çok "özel bir prosedür" ise, o zaman festivalin yarışmacıları aslında bunu yaşamaya hazırdı.
Rozhdestvenka bürosu, kendi resmini değil Rubens'i kullanmasına rağmen mağazanın pitoresk iç mekanını sundu. Mağazanın tavanında ve duvarlarında kalın çıplak vücutların bolluğu, muhtemelen müşterileri daha fazla kıyafet almaya teşvik etmelidir. Yine Rubens tarafından resim yapmaya başvurdu ve iç "Floransalı motifler", Studia Practica'yı yarattı. Resimler bile aynı seçilmiş gibi görünüyor. Görünüşe göre küçük sergi salonu intihal kokuyordu - iç mekanlar çok benziyordu. Nedense, iç tasarımdaki herkes retro çıplak bedenlere baskı yaptı. Bu yüzden Mosshtab tasarım bürosundan tasarımcılar, Cipollino restoranının lobilerinde Orta Çağ'ın farklı ustalarının eserlerini düzenlediler. "Artel" yaratıcı atölyesi, "Premier" restoranın duvarlarını süslemek için Orta Çağ'ın pitoresk mirasından bir şeyler çıkardı, ancak figürler zaten şık giyimliydi. Tikhonov & Vibe'nin yaratıcı birliği, bir dizi ev eşyası olan "Erotica of Comfort" da, heykelsi bir versiyonda çıplak temasını ele aldı. Erotizmden ve bir kişiyi sunmanın diğer yollarından uzaklaşan A-Stil'li çocuklar, özel bir evin panellerinde bir kasabanın çarpık çatılarını tasvir ederek iç mekanlarında resimsel sanat sergilediler. Ve Timur Bashkaev'in mimari bürosu, St. Petersburg'un Kuzey-Batısındaki Güç Sistemleri Yönetimi'nin kontrol odasının uçuşunu bir tür soyut su kıvılcımı ile boyadı, bunun geçişin bir sembolü olup olmadığı belli değil. Kuzey başkenti suyun ataleti ile çalışan çevre dostu enerji santrallerine ya da yazarlar başka bir şeye işaret ettiler. …Mikhail Fillipov, farklı sanat türlerini karıştırmadı, ayrı ayrı sunarak ("ayrı pirzola, ayrı uçar") iç mekan projelerinin zarif grafiklerini ve bunların Moskova'da çok güzel ve ayrıntılı bir daire biçiminde düzenlemelerini yaptı. Daha önce de belirtildiği gibi, resim ve grafiğe ek olarak heykel, Natalia Savrasova'nın mimari stüdyosunun eserlerinde kabartmalar olarak ve "Mimarlık, Teknoloji Bürosu" nun iç mekanlarında Salvador Dali ruhuyla heykeltraşlık sütunlar olarak sunuldu. ve Hizmet ". Andrey Gorozhankin ve Yuri Ryntovt, fotoğraf duvar kağıdı ve gökyüzünü kesen dalların fotoğraflarını içeren şeffaf panellerin yardımıyla, "Cafe April" havasında çok lirik bir şekilde yaratarak fotoğraf sanatına yöneldiler. Ve ayrıca "Archigraph" bürosu - dans pistinin iç kısmında ve serginin girişinde liderinin yaldızlı bir arması çerçevesindeki korkutucu bir fotoğrafını yerleştiren yazarın mobilya "AM tasarımı" galerisinde.
Ayrı ayrı mobilya hakkında da söylenmelidir. Küresel olma iddiasında, sergide sunulan restore edilmiş Manezh'i bile aşmak istiyor gibiydi. Natasha Tamruchi burada sergileri ziyaret etmelerine rağmen, konsept etrafında dolaşma, somutlaşma, orada durma, standın yanında durma, bu sonsuzluğun iki ucunu düşünebilme ve hatta dokunma imkânı bulan "Sonsuz Masa" projesini sergiledi. Ve Vladimir Bondarenko, "Hanedan" ismiyle de bir mobilya grubu sundu, öyle görünüyordu, şimdi tahtlar olacak, ama hayır: bir dolap, bir masa ve iki alçak koltuk. Halkın özel ilgisi Vasily Shchetinin'in Crazy Stool'u tarafından uyandırıldı. Bu, yanan, eksantrik bir şekilde bacaklarını sallayan ve geçen çocukları korkutan bir lambadır ("Ma-a-ma!"). Ivan Shalmin'in yakındaki bir ışık enstalasyonu, bir taburenin bu çılgın dansında uzuvlarını kaybedebilecek biri için bir grup protez gibi görünüyordu: bu mahalleden önce belki de henüz tanınmamış olan karanlık tavandan çıkıntı yapan dışkıların parlayan bacakları bacaklar. Komşuluk genellikle yeni anlamların doğmasına yol açar. Sergileri ilginç kılan da budur. Ve nihayet, mobilya geçit töreni klozetler tarafından ciddiyetle kapatıldı. Standda “Yatak Odası. “Archigraph” grubunun banyosuna adanmış olan bu tamamen kişisel hijyen öğesi, devrim öncesi yazar “eram” ve “yaty” tarafından yargılanarak, bazılarının alıntılarıyla kamuoyunda meşrulaştırıldı. İşte yerli geleneklerin böyle bir canlanması. Bazı nedenlerden dolayı, "Loca" standı. restore edilmiş Manej'in yanına yerleştirilir.
Genel olarak, serginin yazarları özellikle kavramsal yapılanmasının sorunlarını kendilerine sormasa da, her şeyin bir şekilde tesadüfi olmadığı, bilinçaltı düzeyde, komşu duvarlarda biriyle biriyle kafiyeli oldukları hissi yaratıldı. Burada, Elena Teplitskaya'nın çılgın ("Cosmopolitan tavsiyelerde bulunur") iç mekanlarının ve fosforlu kalemlerle boyanmış projelerin ve bunların renkli cam ekranlarının birbirine karşı yerleştirildiği asit tasarım bölgesini geçiyoruz. İşte kırmızı-cam-metal ticari iç mekanların bir köşesi. Vitruvius and Sons atölyesinin ayakkabı mağazasının şık iç mekanı, bir noktada birleşen boylamasına kanatları sabitleyen ve kayarken sabitleyen cam membranlar yardımıyla oluşturulan emme hunisi etkisiyle metro benzeri uzun bir koridor. yere kadar, ayakkabılarla raflar haline gelin. Ve onun yanında mağazanın içi de var ve öyle görünüyor ki, aynı malzemelerden yapılmış, ancak şapkalar, kepler ve tişörtler nedeniyle tasarımcının işi artık yapılamıyor. Mekanı, ürünleri barındıracak ve yüzünü kaybetmeyecek şekilde tasarlayabilmek muhtemelen gereklidir. Dahası, gri-siyah-kasvetli çöküş bölgeleri vardı. Yüksek bir binanın içinde garip bir dökülme ile abartılı klasiklerden oluşan bir bölge. Mavi desenli ahşap-cam-metal bölge: Festivalin ana koruyucusundan saygıdeğer yazar ekibinin Manege'si ve Moskomarkhitektura'nın kendisi Alexander Kuzmin'den tüm Mosproekt-2'nin bir araya getirildiği görkemli Mikhail Posokhin figürüne ve bekleme odası Genç mimarlar Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova ve Ilya Mukosey tarafından Domodedovo havaalanı terminali.
Birkaç sağlam modern iç mekan vardı. Ya klasiklerin yeniden yazılması, ya da anlamıyorum, çünkü mekana o kadar çok şey doldurulmuş ki, bir fikir olsa bile, kaybolmuş, bulamıyorsunuz, hayır. Sadece bu işin ustası Mikhail Filippov, Moskova tasarımcıları tarafından çok sevilen klasiklerin ve ayrıntıların unsurlarını evcilleştirmeyi başardı. Aynı zamanda, kasıtlı olarak eski moda değil, çok modern çıktı. Sahibinin klasik eğitimden ve zevklerden biri olduğunu görmek kolaydır: işte bir kuyruklu piyano ve silinmiş Amerika haritaları, lüks bir küre ve bir malbert. Totan Kuzembaev'in mimari stüdyosunun ikonik Klyazma rezervuarının arazisindeki bir konut binasının iç mekanları, hafif metal açıklıklarla serpiştirilmiş temiz ve cesur elit koyu ahşap (zemin-duvar-tavan) hacimleriyle dikkat çekiyordu. Klasik iç mekanların restorasyonu ve yeterli rekonstrüksiyonunda (Vrazhsky konağı) ve modern minimalist mekanların tasarımında (“Fashionable Point” iç mekan) çalışma yeteneği “Decor-S” stüdyosu tarafından gösterildi. Andrei Gorozhankin ve Yuri Ryntovt, odada hakim olan genel atmosfer ve bireysel mekansal ve dekor fikirleriyle uyumlu “Cafe April” ı sergiledi.
Tüm bu çeşitlilik - mükemmel ve tam olarak tasarlanmamış - yerleştirildiğini söylemeliyim, çok garipti. Daha önce bahsedilen bilinçaltına ek olarak (renkle veya malzemelerle veya alışveriş temasıyla), sergiyi düzenleme ilkesi. Yarışma projeleri - iç mekanların kendisi - küçük geçiş salonlarının yanı sıra asma katların etrafına dağıldı. Büyük salon, bir daire içinde dağılmış bir kaplama malzemeleri fuarı tarafından işgal edildi. Ve bunun merkezinde, en azından ölçekte, ana sergi, Minotaur gibi, tüm suçluları ve güzelliği Rus tasarımından yutan, Moskova'nın belirgin ana planıdır. Bu arada, aslında Moskova Mimarlık ve İnşaat Komitesi'ne ait binada yer alan "Bir Evin Çatısı Altında" festivalinin logosu - planda kırık çizgiler-duvarlar ile böyle bir kıvrılma. serginin ziyaretçilerine giden yolun yönü - bir labirente çok benziyor. Minotaur'un oturduğu labirent etiketi işte budur.
